Eraserhead Remake

POP ART

Un breve documental que habla sobre el surgimiento del Pop Arts y sus características principales.
Tomando como una de las fuentes el siguiente texto:

El Pop Art o Arte Pop es un movimiento artístico visual, que nació tanto en Inglaterra como en Estados Unidos en la década de 1950. Surgió de algunos artistas como una reacción en contra del expresionismo abstracto, que consideraban que no era entendible para la persona común. El Pop Art se caracterizó por utilizar temas y técnicas basados en la cultura popular de producción masiva como publicidad, comics, y otros objetos culturales.

El término “Pop Art” es acreditado al crítico británico Lawrence Alloway, que en 1958, se refirió así al arte popular en su ensayo The Arts and the Mass Media (Las Artes y los Medios Masivos). Sin embargo, el movimiento nació en Londres, Inglaterra, con una obra de Richard Hamilton llamada “¿Qué es lo que hace de los hogares de hoy en día tan diferentes, tan divertidos?”, un collage considerado la primera obra del Pop Art.

En 1952, se creó en Londres, el Independent Group, considerado el precursor del Pop Art. Era un conjunto de artistas jóvenes, incluyendo pintores, escultores, arquitectos, escritores y críticos que desafiaron la corriente modernista que prevalecía en la época y también lo que tradicionalmente las personas consideraban como Bellas Artes. Todos sus integrantes, entre los que se encontraban Paolozzi, Hamilton y Alloway, fueron motivados por un gran interés en la cultura urbana de producción masiva como las películas, la música pop, la publicidad, etc. En la primera reunión del grupo, Paolozzi dio un discurso utilizando una serie de collages llamada Bunk!, que incluía varios objetos populares de la cultura norteamericana como publicidad, personajes de comics, portadas de revistas y otros materiales gráficos de producción masiva. Luego de esa presentación, el grupo se siguió enfocando en la cultura popular de Estados Unidos. Presentaron por primera vez este arte en la exposición “This is Tomorrow” en la Whitechapel Art Gallery en 1956. En 1961, presentaron el Pop Art al público con obras de artistas como David Hockney, Derek Boshier, Allen Jones, R.B. Kitaj y Peter Phillips.

En cuanto al Pop Art de Estados Unidos, comenzó al finalizar la década de 1950, y tuvo una gran fuerza en la década de 1960, a pesar de que fue muy criticado debido a la importancia que tenía en todo aspecto artístico, el expresionismo abstracto. El Pop Art norteamericano adoptó muchos elementos del arte moderno y tuvo un nivel muy sofisticado. Se diferenció del Pop Art británico por ser mucho más agresivo y con mayor fuerza, mientras el británico se enfocaba más en lo sentimental y humorístico. Mucha ayuda tuvo el hecho de que este estilo de arte era puramente estadounidense, lo que en el país fue bien aceptado debido a la constante competencia que existía con todo lo europeo. En 1965, se realizó una importante exposición en el Centro de Arte de Milwaukee, llamada “El Pop Art y la Tradición Estadounidense”. Destacaron artistas como Jasper Johns y Robert Rauschenberg, como los precursores del movimiento, y otros como Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Roy Rosenquist y Tom Weselman, entre otros.

Los artistas del Pop Art se caracterizaron por pintar en lenguaje figurativo, temas tomados de la sociedad de consumo, los temas y objetos que más interesaban a la gente, mostrando esas imágenes en una forma artística. Usó imágenes que antes se consideraban indignas para el arte como publicidad, carteles, revistas, periódicos, embases de bebidas como la coca-cola, paquetes de cigarros, imágenes del cine o la televisión, etc.

Un ejemplo claro y muy representativo del Pop Art es el artista Andy Warhol, que pintó obras consideradas maestras a partir de fotografías. Las más conocidas son “Marilyn Monroe”, “Elvis Presley” y “200 latas de Sopa Campbell’s”, entre otras. Otro gran representante fue Roy Lichtenstein, que se enfocó en realizar arte inspirado en el comic, con mucho color y humor. De hecho, es reconocido por haber hecho del comic, un arte. Destacan obras como “El Beso”, “El Crack” y otras.

Richard Hamilton

“¿Qué es lo que hace de los hogares de hoy en día tan diferentes, tan divertidos?”

OBRA QUE DIÓ NACIMIENTO A LA VANGUARDIA

Andy Warhol

Roy Lichtenstein

FUENTE: http://www.misrespuestas.com/que-es-el-pop-art.html

Corto Experimental

IDEA

La idea, o mejor dicho los conceptos a tratar serían: la ciudad, su vertiginosidad, su suciedad, "la grasa de las capitales", contrastando con cosas bellas, tal como, animales, mujeres, músicos callejeros, naturaleza, etc.

Sería algo así como mi mirada sobre la ciudad en la que vivo. Los sonidos estarán sincrónicos con las imágenes intentando plasmar la voz de la ciudad y de las cosas que la componen, no en el sentido obvio, sino utilizando sonidos ajenos a los objetos, pero que concuerden con su dinamismo. Esta descripción es a grandes rasgos, pero también pretendo salir en búsqueda de planos interesantes y poéticos, para luego al momento de montar tener la posibilidad de componer libremente.

También se incluirán versos de poesías de Luis Alberto Spinetta y de Charly García.

BANDA SONORA

Los sonidos tendrán, por momentos, mucho protagonismo en el corto, ya que estarán sincrónicos con los movimientos internos de los planos. Cada plano tendrá su ambiente sonoro, tomando como referencia el tratamiento del sonido que hace Lynch.  Los sonidos utilizados, serán de bancos de sonidos y de sintetizadores por sofware ejecutados mediante un controlador midi.

Symphonie Diagonale. Viking Eggeling

Primera presentacíon pública: Berlin, 03/05/1925 

Sobre fondo negro, unas formas geométricas aparecen y desaparecen rítmicamente, siguiendo el trazado de diagonales imaginarias. Los juegos de luces y sombras magnifican las perpendiculares, y las paralelas y las curvas crean una armonía de formas al jugar con la luz. Un cuadro animado de círculos y líneas aparece y luego se borra.

Esta obra compuesta por 6.720 dibujos inaugura los comienzos del cine experimental: un arte nuevo, que utiliza el cine como soporte de expresión plástica.

Realizador: Viking EGGELING
Nacionalidad: Sueca
Duración: 5' 4"
Género: animación
Sonido: muda sonorizada
Copia: blanco y negro
Compositor: Aidje Tafial (2008)
Idioma original: Francesa

Objeto peculiar

Me llamó la atención este objeto, por su nivel de detalle y su posible origen, el cual nunca pude corroborar. Puede ser de una especie de iglesia satánica o algo asi. Tiene una construcción muy artesanal, lo cual sugiere bastante antiguedad. Genera algo de terror, pero no por eso deja de ser bello.

GUION TECNICO - ERASERHEAD

SUBO EL GUION TECNICO EN PDF.

link.

Intermedio Digital

GRAFICO (CINECOLOR ARGENTINA)

DISPOSITIVOS QUE HACEN ESTO POSIBLE (CINECOLOR MEXICO)

Scanner North Light

El scanner Northlight está preparado para afrontar las demandas actuales de calidad en la digitalización de película. Este equipo contiene un revolucionario sistema de transporte del material fílmico basado en un proyector con Pin Register para un rápido y seguro tratamiento del material que se está escaneando. Puede manejar formatos 16, S16, 35 y S35mm en 2, 3 y 4 perforaciones con resoluciones de hasta 6K en 35mm, 3K en 16mm con una capacidad de escaneo de 10 o 16 bit de información de color en archivos Log DPX/Cineón. Exactitud en escaneos generados a partir de EDL´S por Timecode o Keycode y la posibilidad de generación automática de proxies (imágenes de referencia de lo escaneado) en múltiples resoluciones. Reconocido como un líder de la industria e instalado en la mayoría de los estudios más importantes alrededor del globo.

Arri Laser

CINECOLOR MEXICO es la única empresa en el país que cuenta con esta maquina de tecnología Laser mundialmente reconocida por haber fijado un estándar sin rival en la impresión de internegativos en material Poliéster o Acetato 35mm a partir de archivos de origen lineal o logarítmicos provenientes de formatos SD/HD 4:2:2 y HD RGB 4:4:4 y 2K.

Base Light Four

Este equipo permite realizar flujos de trabajo múltiples en servicios de cinematografía (Intermedia Digital) tales como Largometrajes, Cortometrajes, Cineminutos, Trailers etc. Especialmente diseñado para Conforming y Corrección de Color que calibrado a través de un generador de Lut Truelight, nos asegura la emulación de color precisa a la de un positivo. Este sistema con 48 TB de almacenaje permite la manipulación de archivos e imágenes hasta en 4k en tiempo real y visualizarlas con un Proyector Sony 4K SRX-R105 en una pantalla de 8x4 metros, montada en una sala de proyección con capacidad para 70 personas (única en México) que también cuenta con un proyector de cine Kinoton de 35mm en donde podemos apreciar el resultado final con una excelente calidad de imagen.

PF Clean

Es un sistema especialmente diseñado para manipular archivos con resoluciones de hasta 2k y 64-bit de información de color, con múltiples resoluciones de salida, ideal para flujos de trabajo de restauración y limpieza, infaltable en proyectos de Intermedia Digital. Es un programa que contiene muchas aplicaciones como efectos, reducción de grano, estabilización de imagen, Pan & Scan y corrección de color entre otras, trabajando como un sistema completamente automático, manual o híbrido y no destructivo.

INTERMEDIO DIGITAL (CINECOLOR CHILE)

En los últimos años, el concepto de Intermedio Digital se ha ido consolidando como la mejor forma de post-producir los largometrajes en esta década. Esto significa digitalizar el material seleccionado de la película y realizar la edición, los efectos visuales y la corrección de color en un ambiente digital en resolución fílmica.

De este modo, se accede a posibilidades que hasta hace poco, sólo estaban disponibles para trabajos realizados en resolución de video. Uno de los principales beneficios que ofrece esta forma de post-producir es garantizar un material libre de imperfecciones, ya que parte del proceso incluirá una limpieza por software, si es necesario manual y otro tipo de correcciones técnicas, como estabilizaciones, flickers, etc.

Actualmente, esta tecnología se está aplicando no sólo en largometrajes sino también en comerciales de la tanda publicitaria de los cines y, por supuesto, en los trailers. Las posibilidades de manipular la imagen son tan amplias que no hay restricciones para la imaginación del realizador. Sólo hace falta tener muy en cuenta, al momento de la filmación, qué resultado se quiere lograr con el material. Luego queda en manos del artista de post-producción interpretar y aportar a las necesidades del proyecto.

¿Qué ventajas puede ofrecemos el proceso del ID? El más importante es el de obtener un control sobre el color que no tiene precedentes de ningún tipo. Una vez que el registro en fílmico, HD o video ha sido digitalizado, todas las herramientas que son estándar en video quedan disponibles para el film.Las partes medias, oscuras y brillantes de una imagen pueden ser tratadas separadamente.

Se puede ajustar el contraste, el color puede cambiar gradualmente dentro de un mismo plano, los "power windows" pueden modificar áreas específicas dentro de cada cuadro, se puede hacer corrección secundaria de color, donde cada uno sea tratado dependientemente. Todo esto en tiempo real y con acceso inmediato a cada cuadro de la película. Este grado de control está disponible para el total de la película, y permite la creación de un "look" que de otra forma sería imposible de lograr o cuyos resultados serian impredecibles.Otra de las ventajas del intermedio digital es que la corrección de color se hace solamente una vez, y que el archivo resultante se utiliza para hacer las copias en fílmico y las versiones necesarias en video. Los directores de fotografía, y montajistas pueden controlar y aprobar las diferentes versiones de la película y cuidar otras tareas como ser scan y letterbox al mismo tiempo.

No solamente el color puede ser corregido de formas antes impensables, sino que también la película en su conjunto puede ser manipulada digitalmente. Cambiar la paleta, apagar o resaltar brillos, agregar efectos visuales, crear ventanas líquidas digitales, sobre imponer capas de imágenes y una serie muy amplia de efectos digitales cuya mayor virtud es que no se noten.Como resultado esto también permitirá que se filme más rápidamente y con menos disciplina, lo que no es ideal, pero es realista.

Por ejemplo una película de época puede incluir ciertos elementos anacrónicos que sabemos que pueden ser fácilmente removidos en la postproducción.La otra ventaja es que el intermedio digital permite combinar pietaje obtenido con distintos elementos: 16 mm, 35 mm, HDV, HD, Betacam Digital, etc. y empalmarlos a la perfección.

FUENTES:

http://post-chile.blogspot.com.ar
http://www.chilefilms.cl/mexico/index.htm
http://www.cinecolor.com.ar/